Saison 2019-2020

Publié le 18/06/2019

MARK GUILIANA

BEAT MUSIC (100 %)

Le batteur Mark Guiliana, présent sur le Blackstar de David Bowie et sideman aux côtés de Brad Mehldau, John Scofield et Avishai Cohen, poursuit son exploration de la musique électronique avec son collectif Beat Music, influencé par Squarepusher et Aphex Twin. Mark Guiliana est reconnu comme l’un des batteurs les plus charismatiques, admirés et demandés, du jazz au rock en passant par l’électro, grâce à sa rythmique sophistiquée et son instinct créatif. Cet avant-gardiste a créé une nouvelle dimension de l’instrument, alliant la virtuosité de la batterie pure et la modernité des beats et procédés électroniques.

« Batteur de renom qui a joué avec Bowie ou Brad Mehldau, l'Américain sort un nouvel album hautement hybride qui jongle entre jazz et electronica... Une fusion furieuse entre l'IDM mélodique de Rephlex, la beat music de J Dilla et les folies synthétiques de Joe Zawinul pour Weather Report. » Libération

« Mark Guiliana s’est imposé sur cette dernière décennie comme un des batteurs les plus influents de sa génération. » Jazztimes

Afin de respecter les mesures de prévention et de lutte contre la propagation du coronavirus, nous sommes donc dans l’obligation de suspendre ce concert :

En conséquence nous vous proposons différentes modalités :

☞ Le report : nous travaillons à une reprogrammation de ces spectacles et nous vous tiendrons informés dans les meilleurs délais.
☞ Le remboursement : nous vous demandons de nous renvoyer vos billets et nous procèderons au remboursement par chèque.
☞ Le don : comme vous le savez peut-être, l’économie du spectacle vivant est durement impactée par cette crise. Pour cette raison nous vous proposons de soutenir l’activité de L’Astrada en faisant don de votre billet. En retour nous vous remettrons un reçu pour don.

Afin de faciliter les échanges et de répondre à vos interrogations, tout en limitant les déplacements, nous vous proposons de compléter le formulaire en ligne ci-dessous.

FORMULAIRE

Publié le 17/06/2019

SARAH McCOY "Blood Siren Tour"

1er partie : Sweetest Choice

L’américaine Sarah McCoy ne chante pas le blues, elle le vit. La diva soul et performeuse jazz charismatique à la tournure gothique présente son album très attendu Blood Siren, nous invitant dans l’intimité douloureuse d’une vie « psychédélique ». La pianiste de la Nouvelle-Orléans délivre une performance bouleversante. Blood Siren capture le gémissement hanté de Sarah, un son qui frissonne et touche le coeur. Produit par Chilly Gonzales et Renaud Letang, Blood Siren est empreint d’une atmosphère
nocturne.

« Une tempête blues-punk moite de La Nouvelle-Orléans, voilà le programme annoncé d’un concert de la chanteuse Sarah McCoy. Pourtant, rien ne vous prépare à l’intensité et à la beauté de ce que vous allez voir et écouter. » FIP

« Lionne gothique, l’Américaine à la voix déchirante et à la douleur chevillée au corps teinte son blues de pop et de jazz. » Télérama

Gagnez des places en écoutant Open Jazz présenté par Alex Dutilh sur France Musique !

1er partie : SWEETEST CHOICE

BENJAMIN GLIBERT GUITARE 12 CORDES
SÉBASTIEN CIROTTEAU TROMPETTE

Sweetest Choice propose une relecture instrumentale et intimiste de pièces musicales finement choisies pour leur intensité émotionnelle. Le duo s’attaque à la musique pour piano, avec comme seules armes, une trompette et une guitare 12 cordes. Comment faire résonner 88 touches noires et blanches avec 3 pistons et 12 cordes... À découvrir avec Sweetest Choice !

Publié le 17/06/2019

Choeur Archipels

POEMES À LOU, APOLLINAIRE

Direction de Joël Suhubiette
Avec Guillaume de Chassy piano
Pierre Dayraud percussions
et le choeur Archipels, l’atelier vocal des Eléments (35 choristes)

Cet opus musical revisite les Poèmes à Lou d’Apollinaire, textes de passion éperdue écrits dans les tranchées de la Grande Guerre. On découvre ici une proposition artistique singulière où l’alliage d’écriture pour choeur mixte et les improvisations piano‐percussions se révèle riche en interactions musicales. La part d’imprévu sur laquelle repose l’oeuvre impose à tous, chanteurs, chef et musiciens, d’être constamment sur le qui‐vive. Parallèlement à la direction de son ensemble professionnel Les éléments, Joël Suhubiette s’investit à travers Archipels dans une forme pédagogique dédiée aux étudiants et aux amateurs confirmés, désireux de perfectionner leur pratique du chant. Elèves en musicologie ou en conservatoire, ils s’adonnent ici à une pratique de la musique d’ensemble exigeante.

La Presse en parle !

« Magnifique concert que celui présenté par le chœur Archipels, dirigé par Joël Suhubiette […] Les voix de la trentaine de choristes offre à l'assistance un merveilleux voyage […) » République des Pyrénées

«Hors de toute mode, les initiatives de Guillaume de Chassy impressionnent » Francis Marmande / Le Monde

«Guillaume de Chassy est un gentleman du piano qui s'est constitué une vaste culture et pratique son art avec goût et sensibilité. En trio, il est un maître de distinction (...).Cet homme a du style. » Michel Contat / Télérama

Archipels est parrainé par le chœur de chambre Les Éléments, Centre National d’Art Vocal en Occitanie, subventionné par le Ministère de la Culture Direction régionale des affaires culturelles Occitanie, la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, le Conseil Départemental de la Haute-Garonne et la Ville de Toulouse.

Publié le 17/06/2019

PORTRAIT DE LUDMILLA EN NINA SIMONE

Avec Ludmilla Dabo et David Lescot

Les portraits de la Comédie de Caen sont des créations itinérantes qui croquent de manière vivante et ludique une figure majeure de notre temps, ici Nina Simone. Le portrait est conçu tel un documentaire, un entretien. Mais c’est surtout un portait musical, chanté, car les morceaux de Nina Simone sont autant de réponses aux événements de sa vie et de son siècle. Sur scène une guitare (piano interdit, comme pour rappeler qu’on censura par racisme sa carrière de pianiste classique). Et puis Ludmilla Dabo, comédienne et chanteuse, nourrie au biberon du blues, du jazz, et de la soul, et qui a reçu en partage un peu de l’âme et des nutriments de Nina Simone.

David Lescot texte et mise en scène
Avec Ludmilla Dabo et David Lescot

Plus d'info

http://davidlescot.com/portfolio/portrait-de-ludmilla-nina-simone/

Publié le 17/06/2019

DAN GHARIBIAN TRIO

« Si Bratsch fut le fer de lance de la musique tzigane et de l’Est dans les années 1980/90 et jusqu’à cette date fatidique du 31 décembre 2015 où ils arrêtèrent de sillonner le monde, Dan Gharibian en est une des figures emblématiques. Santiags jamais quittées, élégance orientale, une « tronche » remarquable entre toutes et surtout une Voix. Une voix qui semble avoir absorbé toutes les fumées des bars de rébétiko, frottée à l’arak et à la vodka ; une voix qui chante les chansons et ballades tziganes, arméniennes, russes, et le blues grec. Alors bienvenue à ce nouveau trio qui réunit Benoît Convert des Doigts de l’homme et Antoine Girard, enfant de la balle, nourri dès son plus jeune âge de ces ballades. » Sophie Gastine, Le Comptoir

Dan Gharibian chant, guitare
Benoît Convert guitare, voix
Antoine Girard accordéon, voix

« L’ex-guitariste de Bratsch […] relit son répertoire de prédilection, composé de ballades tziganes et de chansons d’Erevan, de Thessalonique ou Constantinople, avec le guitariste Benoît Convert et l’accordéoniste Antoine Girard, gâchettes du jazz manouche qui se côtoient par ailleurs au sein des Doigts de l’homme. » Anne Berthod, Télérama

Plus d'info

http://www.welcome-in-tziganie.com/avant-premiere

Publié le 17/06/2019

LA MAIN HARMONIQUE

AND NOW

L’ensemble vocal La Main Harmonique du contre-ténor Frédéric Bétous est dédié aux polyphonies de la Renaissance tout en étant tourné vers la création contemporaine. And Now, mis en scène par Michel Schweizer, traduit avec subtilité cette tension entre l’ancien et le moderne. Six chanteurs interprètent chansons et polyphonies a cappella de cet âge d’or que fut la Renaissance musicale : une musique rare à la scène portée par la technicité et la pureté des voix des chanteurs qui redonnent vie à ces polyphonies oubliées.

Michel Schweier mise en scène
Frédéric Bétous direction musicale
Éric Blosse lumières
Rémi Tarbagayré son

Nadia Lavoyer soprano
Judith Derouin soprano
Frédéric Bétous contre-ténor
Guillaume Gutierrez ténor
Loïc Paulin ténor
Marc Busnel basse

« La Main Harmonique ne néglige aucun détail dans sa quête d’une grande pureté sonore : justesse, intelligibilité parfaite, admirable souplesse dynamique, phrasé élégant. » Diapason

Publié le 17/06/2019

LODKA

Un spectacle tout public, à partir de 10ans.
Les artistes co-auteurs du spectacle culte la Famille Semianyki reviennent avec une nouvelle création : LoDka, le bateau en russe.
Voici l’histoire d’un petit théâtre où les acteurs sont piégés dans les personnages d’une pièce dont l’écriture échappe à tout le monde. Assis dans un bateau au milieu d’un océan sans fin, ces personnages sont chahutés par des vagues de situations rocambolesques, et l’impossibilité de s’en échapper les rend complètement fous. On découvre ici des mimes hors-pair qui communiquent avec un langage corporel si riche qu’il en devient universel. Un spectacle tout public absolument hilarant !

De et avec Olga Eliseeva, Alexander Gusarov, Yulia Sergeeva, Marina Makhaeva
Et avec la participation exceptionnelle de Natalia Parashkina
Sergey Byzgu mise en scène
Alisa Smirnova direction artistique

« L’art du clown atteint son sommet. » Le Figaro
« D’une drôlerie absolue. » Le Dauphiné
« Un inclassable à courir découvrir.» Télérama

Publié le 17/06/2019

YOUN SUN NAH TRIO

IMMERSION

La chanteuse au double disque d’or est connue pour son répertoire versatile, allant de ses reprises originales de standards rock, folk ou chanson à ses compositions aux accents pop. Aujourd’hui elle poursuit cette épopée tout en livrant un nouvel opus enregistré dans des conditions live. Immersion se nourrit de nouvelles idées proposées par le réalisateurarrangeur Clément Ducol, qui a collaboré avec Camille, Melody Gardot et Christophe. L’acoustique et l’électrique côtoient des sonorités électro et des arrangements de cordes subtiles. On y retrouve des reprises de Leonard Cohen, George Harrison, Marvin Gaye, Michel Legrand et Agnès Varda…

Youn Sun Nah voix
Tomek Miernowski guitares, piano, synthétiseur, programmation
Rémi Vignolo batterie, contrebasse, basse électrique, programmation

Publié le 14/06/2019

ANDRÉ DUSSOLLIER

NOVECENTO

André Dussollier interprète le trompettiste qui raconte l’histoire de son ami Novecento, né sur le bateau le Virginian. De son récit vont naître le bateau, la salle des machines, le pont des premières classes, puis l’orchestre des quatre musiciens qui jouent avec lui, et tous les personnages qu’il croise le temps d’une traversée. Il n’est jamais descendu à terre. Chaque jour, une carte immense se dessine peu à peu dans sa tête. Jusqu’au moment où il s’apprête à franchir le pas...

Adaptation du roman d’Alessandro Baricco
Avec André Dussollier, Molière du meilleur comédien en 2015 pour son rôle dans Novecento

Accompagné d'un Quartet Jazz :
Elio di Tanna piano
Sylvain Gontard ou Gilles Relisieux trompette
Michel Bocchi batterie et percussions
Olivier Andrès contrebasse

« Devant une coque de carton-pâte à la Fellini, André Dussollier interprète ce monologue avec une chaleur et un enthousiasme virtuoses. Les musiciens tous excellents n’illustrent pas le génie de Novecento, puisqu’il est introuvable. […] Ils nous aident à l’imaginer. » Libération

Publié le 14/06/2019

KAORI ITO

ROBOT, L’AMOUR ÉTERNEL

Après avoir dansé avec son père puis avec son compagnon, et donné naissance à un petit garçon, Kaori Ito se retrouve face à elle-même, confrontée à sa vie d’artiste en perpétuel mouvement. Elle ressent cette sensation très contemporaine que le temps s’accélère. Se mettre dans la peau d’un robot qui a tout à apprendre des comportements humains pour s’animer lui permet de prendre du recul sur l’humanité, de vivre enfin le moment présent, d’être vivante sur scène. Elle se retrouve enfin seule pour accepter la mort et apprendre à aimer ce qui fait l’essence des êtres humains : leur fragilité.

"Sur une boîte en guise de scène, la danseuse dialogue avec un robot. Un spectacle époustouflant qui tente de cerner le temps qui passe trop vite." Télérama

Création 2018
Kaori Ito texte, mise en scène et chorégraphie