Antonio Lizana chant, saxophones 
Daniel Garcia Diego piano, claviers, choeurs 
Jesus Caparrós basse électrique, choeurs 
Shayan Fathi batterie
El Mawi danse flamenco, choeurs

Navigant entre New York et son Andalousie natale, Antonio Lizana est devenu en quelques années l’un des représentants les plus célèbres du jazz flamenco. Saxophoniste, chanteur et auteur-compositeur, il réinvente la tradition en mêlant jazz de haut vol, chant incarné et rythmes ibériques. Antonio Lizana concilie dans ses compositions simplicité apparente et sophistication mélodique, inventant ici la fusion harmonieuse entre chanson, jazz, et flamenco, accompagné d’un quartet composé de la fine fleur des jazzmen madrilènes.

Sur scène avec son dernier album, Una Realidad diferente, le natif de Cadix nous transporte des racines du flamenco au jazz le plus inventif, avec, culture andalouse oblige, un soupçon de sonorités mauresques et une pincée de culture gitane. Palmas, jaleos, chants gaditans puissants et improvisations à la Coltrane font de chaque concert d’Antonio Lizana un voyage inoubliable. « La magie de la performance de Lizana se produit lorsque deux mondes musicaux s’enroulent, comme des brins hélicoïdaux d’ADN sonores ». NATIONAL PUBLIC RADIO (NPR – USA) 

Antonio Lizana a été accueilli par les plus prestigieux festivals de flamenco de New York, Londres, San Francisco, Barcelone, ou encore à la Biennale de flamenco des Pays-Bas. Depuis le début de son projet, en 2012, quatre albums ont été édités et l’artiste s’est produit sur scène aux côtés de figures internationales prestigieuses telles que Snarky Puppy, Marcus Miller, Chano Domínguez ou Shai Maestro. Ses collaborations avec Arturo O’Farrill et Alejandro Sanz lui ont valu deux Latin Grammy Awards (Las Vegas, USA).

Sélène Saint-Aimé contrebasse et chant • Guillaume Latil violoncelle • Mathias Lévy violon • Irving Acao saxophone • Hermon Mehari trompette • Zaza Desiderio ka, batterie

Mare Undarum mélange la chaleur des cuivres, le bois des cordes et le rythme du tambour ka. Sélène Saint-Aimé commence par travailler avec saxophone, trompette, et percussions puis adjoint les cordes, violon, violoncelle, contrebasse. Charge aux musiciens de pousser leurs improvisations vers des contrées africaines, très rythmées. Des influences que la jeune musicienne et compositrice, aux origines caribéennes africaines, revendique pleinement.

« Mare Undarum signifie « mer des ondes », nom donné à une mare lunaire. Ce titre fait référence à mon prénom, Sélène, qui est la déesse de la pleine lune dans la mythologie grecque. C’est un album autobiographique : j’ai associé ces cratères lunaires à des moments de ma vie. Un cratère, c’est un impact physique et certains instants de l’existence le sont aussi. Autant d’événements qui provoquent chez moi des sons, des notes, des vibrations, des images et des mots. » L’album marie six compositions originales de Sélène Saint-Aimé et trois « recompositions » de Steve Coleman, Villa Lobos et Mussorgski.

Sélène y chante parfois et dit ses poèmes, elle qui est impressionnée par la poésie, notamment celle de Philippe Jaccottet. « Ce que j’aime c’est que ma musique se gorge de souvenirs et d’émotions. »

Un spectacle programmé avec le soutien de l'ONDA, Scène O Centre et la Région Centre.