Publié le 07/03/2023

Jas Kayser

5ive

Jas Kayser batterie • Daisy George Basse • Jamie Leeming guitare • Richie Sweet Percussions

Formée à Berklee, immergée dans la bouillonnante scène britannique, découverte de l’année Jazz FM en 2021, la batteuse de 26 ans poursuit un début de carrière des plus prometteurs. En l’espace de quelques années, elle s’est faite un nom en jouant aux côtés des musiciens leaders de sa génération (Alfa Mist, Poppy Ajudha, Nubya Garcia, Shabaka Hutchings, Jorja Smith... et même Lenny Kravitz qui l’a invitée pour un duo dans un de ses clips), et a fait des apparitions remarquées en tant qu’artiste soliste.

Son premier album « 5ive » tient autant du combiné d’influences qui fait le succès du son londonien actuel que d’un style très personnel. Arrangements méditatifs, fusion afrobeat, production studio… Aussi énergique que planant, ce premier album propose par ailleurs une réflexion sincère sur l’identité, la découverte de soi, l’héritage familial et la découverte des cultures. Ayant vécu à cheval entre le Royaume-Uni, les Etats-Unis et le Panama, Jas Kayser explore ses racines et ce qui lie ces cultures entre elles, invitant notamment les artistes Aalvk et Ava Joseph pour aborder les thèmes de la migration, de la tolérance et l’identité.

Exploratrice des rythmes et des styles, Jas Kayser parvient sur cet album à synthétiser une palette internationale de sonorités, distillée sous le filtre du jazz britannique actuel. Au-délà de cette vision artistique claire, Jas Kayser est une artiste prenant à cœur son rôle social, et intervient notamment aux côtés de « Women In Jazz » pour faire évoluer les représentations autour des femmes instrumentistes dans le jazz.

Publié le 07/03/2023

Yessaï Karapetian

Yessaï

Yessaï Karapetian piano • Norayr Gapoyan duduk • Avag Margaryan blul • Marc Karapetian basse • David Paycha batterie

YESSAÏ est le premier album solo du pianiste et compositeur franco-arménien Yessaï Karapetian. Après des prestations live remarquées avec Guillaume Perret (A Certain Trip, 12 levers de Soleil) ou au sein du trio ONEFOOT - pionnier d'un jazz "next gen" français, Yessaï Karapetian vole désormais de ses propres ailes, bien décidé à faire des étincelles.

Magnétiques et puissantes, les neuf compositions de l’album prennent autant aux tripes qu’aux cortex. Des « morceaux » d’art souvent fascinants, parfois déroutants, mais toujours virtuoses. Neuf titres portés par une dream team de haut niveau, qui entoure le musicien en studio et en live. A la basse, on retrouve Marc Karapetian, le frère du leader, qui enregistre et se produit également avec l’inégalable Tigran Hamasyan. David Paycha officie à la batterie, avec Norayr Gapoyan au duduk et Avag Margaryan au blul. Dans ce premier opus, Yessaï Karapetian offre donc au public une œuvre intense, cohérente, presque spirituelle, entre ombre et lumière, empreinte de beauté et de mélancolie.

“Le météore Yessaï file à une vitesse de 340 mètres par seconde (…) pour son premier disque, le double lauréat des Downbeat Jazz Music Award compose un jazz des plus modernes, traversé de courants à hauts voltages” - Jazz Magazine

“Yessaï Karapetian, l'étoffe d'un leader” - Alex Dutilh, OPEN JAZZ

“Pionnier d’un jazz « next gen » français qui devrait faire parler la poudre !” - Jazz News

Publié le 07/03/2023

Ishkero

Shama

Adrien Duterte Flûte traversière et percussions • Victor Gasq Guitare électrique • Arnaud Forestier Fender Rhodes • Antoine Vidal Basse électrique • Tao Ehrlich Batterie

Les membres d’Ishkero avaient la petite vingtaine quand ils se sont réunis. Huit ans plus tard, ils incarnent ce qu’être un groupe veut dire : avancer en équipe. Pendant huit ans, les cinq musiciens parisiens fous de jazz progressif ont tâté de la pédale : solos de flûte et de guitares avec effets, distorsion au Fender Rhodes… Ils ont mûri ensemble et individuellement, se frottent sans cesse à la scène, multipliant concerts et résidences dans la capitale. Des institutions historiques (Caveau des oubliettes, Duc des Lombards, New Morning) et plus actuelles (La Gare) leur ont donné les clefs. Huit ans après ses débuts, la formation joue encore régulièrement son premier morceau sur scène, mais avec son son onirique actuel, bardé d’ambient, d’effets et d’impros. La différence à la clef est énorme : avec les années, les musiciens d’Ishkero ont évolué individuellement. Et avec plus de cent dates au compteur, le groupe s’est donné le temps de mûrir collectivement. Combien sont les formations aussi jeunes, aujourd’hui, à pouvoir se targuer d’une telle histoire commune ?

Ishkero est allé “à fond”, comme il aime à le faire sur scène. Sortant trois EPS sans se poser plus de questions qu’il n’en faut, affinant son jazz progressif. Jusqu’à remporter le tremplin ReZZo du festival Jazz à Vienne, en 2021, puis à être nommé lauréat Jazz Migration en 2022. Il faut dire que leur énergie rock est communicative. Ishkero aime y aller fort, « bastonner », préparer les solos avec de longs crescendos épiques. Moins nombreuses qu’à leur début, les mesures asymétriques ont laissé la place à quelque chose de plus rock. La musique d’Ishkero est un voyage lyrique.

Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·ne·s émergent·e·s de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, la Fondation BNP Paribas, la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le CNM, la SPPF, et l’Institut Français.

Publié le 07/03/2023

Stéphane Kerecki

Out of Silence

Marc Copland piano • Airelle Besson trompette • Sylvain Rifflet saxophone ténor • Fabrice Moreau batterie • Stéphane Kerecki contrebasse

À l’aube de la cinquantaine, Stéphane Kerecki recueille les fruits d’une patiente obstination : celle de peaufiner son art et servir la musique avant toute chose. Il s’impose aujourd’hui comme l’une des valeurs les plus sûres du jazz hexagonal : le son de sa contrebasse, l’un des plus beaux qu’il soit donné d’entendre, et sa musicalité font de lui l’un des accompagnateurs les plus recherchés (Daniel Humair, Anne Paceo, Yaron Herman, Jacques Schwartz-Bart, Airelle Besson…). Mais c’est depuis une quinzaine d’années qu’il s’est révélé en tant que leader et compositeur.

Avec Out of Silence, Stéphane Kerecki s’offre un casting de rêve. A son partenaire privilégié sur ses trois derniers disques, le batteur Fabrice Moreau (Airelle Besson, Trio Viret), s’ajoutent deux musiciens américains et un musicien norvégien : Marc Copland, qui est depuis une quarantaine d’années l’un des pianistes incontournables de la scène new yorkaise, avec notamment des collaborations marquantes avec Gary Peacock, David Liebman, Randy Brecker, John Abercrombie. Enregsitré avec le saxophoniste Norvégien Tore BrunBorg (Manu Katché, Nils Petter Molvær, Jon Christensen, Tord Gustavsen) le trompettiste Ralph Alessi (Ravi Coltrane, Fred hersh, Charlie Haden), le groupe est présenté à Marciac avec deux personnalités de la scène française : Airelle Besson, trompette, et Sylvain Rifflet, saxophone ténor.

Publié le 07/03/2023

Robinson Khoury

Broken Lines

Robinson Khoury trombone • Pierre Tereygeol guitare, voix • Mark Priore piano • Etienne Renard contrebasse • Elie Martin-Charrière batterie

Robinson Khoury est l’une des révélations de la scène jazz ! On le suit depuis quelques années dans de multiples productions et collaborations (Ibrahim Maalouf, Natacha Atlas, Metropole Orkest, Sarāb, Théo Ceccaldi). Doté d’une technique instrumentale superlative, il apporte un lyrisme XXL à toutes les mélodies dont il s’empare, autant qu’à ses incroyable improvisations. Il se caractérise également par une insatiable curiosité et affirme sa marque de leader avec son nouvel album Broken Lines (Choc Jazzmag, Coup de cœur de l’Académie Charles Cros).

« Un premier album l’avait consacré comme une des révélations du jazz français. Dans Broken Lines, il aborde d’autres perspectives et définit un jazz plus personnel encore. À n’en pas douter, il faut compter avec ce jeune tromboniste inventif et plein de fougue. » TÉLÉRAMA

« Deux ans après le coup d’éclat de Frame of Mind, carte de visite en forme de melting pot de styles et d’influences, le tromboniste réussit un vrai coup de maître avec ce second opus ambitieux inspiré par les pionniers de la peinture abstraite, de Picasso à Kandinsky. » CHOC JAZZ MAGAZINE

Publié le 07/03/2023

Chris Potter

Circuits

Chris Potter saxophone • James Francies claviers, piano • Eric Harland batterie

Largement reconnu comme l'un des saxophonistes les plus influents de sa génération, Chris Potter réunit son nouveau trio avec le prodige des claviers James Francies et le maestro de la batterie Eric Harland dans un monde de groove profond.

Mélangeant un monde sonore vibrant d'électronique, de mélodies accrocheuses mémorables et de tournures de phrases surprenantes jouées avec une énergie implacable, la musique est à la fois immédiate et exaltante. Avec une créativité sans limite, une virtuosité sans effort et une improvisation intense, ce trio de classe mondiale interprète la musique de leur nouvel album "Circuits", sorti sur le label européen Edition Records. Cet album ravira à coup sûr les fans inconditionnels de Potter et les nouveaux auditeurs.

Publié le 07/03/2023

Laura Prince

Peace of Mine

Laura Prince vocal • Grégory Privat – piano • Tilo Bertholo – batterie • Zacharie Abraham contrebasse • Inor Sotolongo percussions

La chanteuse franco-togolaise Laura Prince nous propose une musique épurée et colorée, un savant mélange d’influences jazz, afro et soul sublimé par sa voix envoûtante et un premier album magnifique "Peace Of Mine".

Quand Laura perd sa tante adorée, emportée par une tumeur au cerveau foudroyante, c'est une immense douleur, mais aussi un électro-choc. À partir de ce jour, le réveil qui lui annonce le moment d'aller travailler peut bien sonner ! Elle ne se lèvera pas ! N'ira pas rejoindre son bureau d'assistante ! Maintenant place à la musique, à laquelle elle veut consacrer son temps et son énergie ! Vient alors le temps de la création, avec ses joies et ses angoisses, ses certitudes et ses défis. Laura se sent prête à dire, à exprimer et réunir tous ces fragments d'elle-même. En naît une puissante délivrance, et un immense désir de musique. La sienne !

Elle va alors solliciter Grégory Privat, un pianiste et arrangeur réputé qui devient son complice musical. "Tout a été fluide entre nous, raconte-t-elle. dès que nous avons commencé à faire de la musique ensemble". Au studio de Meudon, accompagnés de musiciens hors pair, Tilo Bertholo, Zacharie Abraham et Inor Sotolongo, ils élaborent alors Peace of Mine, le premier album de Laura.

" Laura Prince donne du sens à ce qu'elle chante et nous offre un "Peace Of Mine" qui ne devrait pas passer inaperçu. Une nouvelle venue à suivre dans le monde des divas." - Jazz Magazine

" Au travers de compositions écrites avec David Sonder, Laura Prince exprime les émotions intimes de son cheminements intérieur. Le talent de ses accompagnateurs, la complicité musicale qui la lie à Grégory Privat et un chant expressif font de ce recueil une réussite annonciatrice d'une belle carrière " - Académie du Jazz

Publié le 07/03/2023

Dress Code

Jocelyn Mienniel & Christophe Chassol

Jocelyn Mienniel flutes, co-composition, direction artistique • Christophe Chassol Fender Rhodes, CP 80, sampleur, co-composition • Mathieu Edouard batterie • Mike Ladd voix • Amaury Chardeau dramaturgie • Tania de Montaigne voix off

Comment créer en toute liberté ? Telle est la question que se posent deux des compositeurs et improvisateurs les plus prolifiques de la nouvelle génération du jazz français : le flûtiste Jocelyn Mienniel et le pianiste Christophe Chassol. Amaury Chardeau, l’âme des émissions Métronomique et Juke Box de France Culture, a imaginé pour eux le scénario d’un film imaginaire : une nuit, lors d’une fête parmi des inconnus, un homme réalise que, faute d’idéal, l’humanité court à sa perte. Avec le poète et rappeur américain Mike Ladd et le batteur Mathieu Edouard, les deux musiciens sont à la fois les réalisateurs et les acteurs de ce long métrage pour les oreilles fourmillant d’archives sonores. Leur spectacle prend la forme d’une cérémonie débridée branchée sur une multitude de courants musicaux, d’un grand chahut libertaire.

Coproduction Fondation Royaumont. Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines - Scène Nationale. Centre des Arts d’Enghien-les-Bains. Festival Jazz à la Villette (Philharmonie de Paris - La Villette). Compagnie Drugstore Malone.

Avec le soutien du Groupe ADP, de la SACEM, du Centre National de la Musique, de la Maison de la Musique Contemporaine.

Publié le 07/03/2023

Mortelle Randonnée

Contrairement a ce qui a été précédemment annoncé, Mortelle Randonnée ne sera pas accompagné par Karen Mantler pour ce concert. Nous sommes désolés de ce changement de programme. Toutefois le groupe conservera une partie du répertoire de Karen travaillé lors de la résidence qui a eu lieu à L'Astrada en février dernier.

Mortelle Randonnée se promène chez Carla Bley. Rock pataphysique, chansons avant-pop, jazz à papa-maman, fanfare out-of-tune, entre vénération et parodie.

Sébastien Cirotteau trompette, saxhorn alto, orgue, synthétiseur, voix, appeau • Andy Lévêque saxophone alto, basse, clavier, flûte à bec, voix, appeau • Benjamin Gilbert • guitare électrique, basse, clavier, percussion, voix, appeau • Clem Thomas • batterie, glockenspiel, ukulele, voix, ap.

Mortelle Randonnée parcourt le répertoire iconoclaste et hybride de la compositrice Carla Bley. Seize membres et quatre musiciens qui jouent tout à la fois - et en même temps – les instruments de la fanfare et du power trio, des instruments jouets et quelques claviers pour réinventer les arrangements fantasques de Carla Bley. En un déconcertant mélange des genres : hymnes funambules, cadences patarock ne s’embarrassant nullement de cohérence, structures répétitives et obsessionnelles, délire psyché-folk, chansons avant-pop, Mortelle Randonnée prend un malin plaisir à sortir des sentiers balisés et nous chahuter dans les hors-pistes.

Mortelle Randonnée est une création du collectif Freddy Morezon, en partenariat avec le festival Jazz A Luz, avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la région Occitanie, de la Mairie de Toulouse et de la SPEDIDAM. Lauréat du dispositif OcciJazz 2022, Accueil en résidence à Alenya, avec Strass (Jazzèbre, Perpignan) et à l’Astrada (Marciac).

Nous avons accueilli Mortelle Randonnée pour une semaine de résidence de création en février 2023.

Une co-production Freddy Morezon, Jazzèbre et L'Astrada-Marciac. Avec le soutien d'Occijazz, la Drac Occitanie, le Conseil Régional d'Occitanie et l’Adami.

Publié le 07/03/2023

Mark Guiliana

The sound of listening

Mark Guiliana batterie • Orlando Le Fleming contrebasse • Jason Rigby sax tenor • Shai Maestro piano

"The sound of listening" est le nouvel album de Mark Guiliana, l'un des batteurs les plus influents, les plus virtuoses et les plus imposants de notre époque, avec Shai Maestro, Jason Rigby et Chris Morrissey. Après les albums acclamés BEAT MUSIC !, Jersey et Family First, ce nouvel album est tout ce que l'on peut attendre de Mark Guiliana.

The sound of listening est un album profondément expressif d'un musicien qui sait où il va et ce qu'il veut dire avec des gens qu'il connaît. Le titre et l'idée derrière The sound of listening sont tirés du livre Silence de Thích Nhất Hạnh, qui examine, comme l'explique Mark, "le silence intérieur nécessaire pour observer véritablement les choses". Dans The sound of listening, l'ensemble des influences acoustiques et électroniques de Mark sont réunies pour la première fois en une voix unifiée entrecoupée de vignettes miniatures. L'album parle du voyage et de la réflexion de Mark dans sa relation à la musique. Les titres des morceaux, notamment A path to bliss et The most important question, reflètent la réponse passionnée de Mark à sa propre exploration et à son chemin vers la sérénité, qui occupe une place centrale dans l'album.

Au cours de sa carrière, les projets de Mark Giuliana ont acquis une réelle notoriété ainsi que ceux de ses principaux collaborateurs, notamment Avishai Cohen, Brad Mehldau, Gretchen Parlato, Meshell Ndegeocello, le regretté David Bowie et, plus récemment St. Vincent.