Laura Perrudin voix, harpe, machines, composition & textes
Ronan Courty contrebasse
Simon Bernier batterie
Thibault Florent guitare
Gérald Chevillon saxophone basse

Repérée en 2015 avec la sortie de son premier album « Impressions », la jeune chanteuse, harpiste, compositrice Laura PERRUDIN a vu son incroyable production artistique à partir de la harpe electrique et des machines, rencontrer un public de plus en plus large après la sortie de son second album « Poisons & Antidotes ». Prêtant sa voix singulière aux recherches et bidouillages électroniques qu'elle affectionne tant, Laura Perrudin compose un univers personnel très fort mêlant groove et poésie qui donne lieu à des concerts surprenants où elle enfile la panoplie du parfait geek (laptop, pédales d'effet, looper multipistes).

Pour ce tout nouveau groupe, elle s‘entoure de musiciens exceptionnels, tous rompus aux explorations entre jazz, musique contemporaine, pop et musiques electronique, et imagine un nouveau répertoire de chansons qui puisent leur inspiration dans une vision du monde inquiète, mais non dénuée de malice, des périls écologiques et idéologiques… Doksha comme une évocation de l’univers absurde des célèbres « Shadoks » et comme « doxa »  (définition : ensemble des opinions, préjugés ou croyances qui sont relatives à un comportement social, rumeur…)

« Tout concourt : Laura Perrudin donne à entendre une pensée, un univers, un être. » FRANCIS MARMANDE, LE MONDE

« Laura Perrudin évacue [les stéréotypes] d’une pichenette dès son premier album solo. Non contente de soumettre des textes de Yeats, Joyce et Shakespeare à ses contorsions vocales et harmoniques, la jeune iconoclaste embarque le jazz dans des sauts d’intervalles contemporains, des grooves r’n’b ou d’insolubles ambiguïtés modales. On s’étourdit ainsi aux mille jeux d’une artiste-équilibriste, à sa radicalité gaie et spontanée toute moderne. » LES INROCKS

« Quand la musique électronique est à ce point vivante et organique, c’est tout simplement fascinant. » CITIZEN JAZZ

« Laura mêle avec élégance et beaucoup d’imagination un groove profond aux textures les plus oniriques. » CULTURE BOX

« Avec son titre « The Ceiling’s Maze », la chanteuse et harpiste bretonne continue d’émerveiller et laisse présager un album d’une grande richesse. (…) Des prouesses vocales et une signature qui ne sont pas sans rappeler la diva du jazz sud-coréenne Youn Sun Nah. Associée au son de la harpe, sa voix fait aussi écho à une autre grande artiste : la chanteuse islandaise Björk. Que ce soit sur le plan mélodique ou sur le plan instrumental, la parenté est patente. » FIP

Etienne Manchon piano
Théo Moutou batterie
Clément Daldosso contrebasse

Après plus de quarante concerts et la sortie en 2019 de leur premier album Elastic Borders, Etienne Manchon, Clément Daldosso et Théo Moutou nous dévoilent leur nouvelle création Streets, nous mènant dans les rues qui ont marqué les histoires personnelles des trois musiciens. Rues habitées, boulevards arpentés, adresses visitées, ces artères, de la plus insignifiante à la plus chargée de souvenirs, ont toutes à leur manière participé à influencer la vie de chacun. C’est donc dans l’idée de célébrer tous ces lieux que Streets a vu le jour sous la forme traditionnelle d’un trio piano/contrebasse/batterie, rehaussé d’un Fender Rhodes et ses effets, ainsi que de diverses percussions. Cet enregistrement a été réalisé en étroite collaboration avec Pierre de Bethmann, qui en a assuré la direction artistique.

L’album, paru en avril 2021, comprend la participation exceptionnelle de Pierre Pollet à la batterie, ainsi que les différents univers du trompettiste Adrien Dumont, du vibraphoniste Félix Robin et du saxophoniste Illyes Ferfera. Pour parfaire le tout, la violoniste Jeanne Le Goff et la violoncelliste Estelle Besingrand prêtent leurs cordes aux compositions du trio.

Yoann Loustalot trompette et bugle
Julien Touery piano
Eric Surmenian contrebasse
Laurent Paris percussions

Né de la rencontre entre Yoann LOUSTALOT et Julien TOUERY, musiciens actifs et talentueux de la nouvelle génération du jazz hexagonal, ce nouveau quartet met également en lumière les captivants Eric SURMENIAN et Laurent PARIS. Une histoire d’amitié avant tout mais pas que, les quatre musiciens présents ici sont des instrumentistes confirmés et inspirés.

A l’écoute des premières notes, on réalise qu’ils étaient faits pour se rencontrer. La musique, écrite de leur plume, est d’une beauté rare, hors du temps, sincère. On se surprend à prendre le temps de s’abandonner aux envoûtants climats qui louvoient entre jazz impressionniste et musique de chambre. Ici, la justesse du propos l’emporte sur la performance et un chant singulier se déploie avec éclat au dessus de paysages sonores fascinants. Chaque morceau est comme un univers à lui seul, une histoire dans laquelle les musiciens proposent un éloge du beau et du lent, comme un retour aux sources. A l’époque où tout s’accélère, SLOW devient une évidence, une urgence...

« À la croisée d’un regard nouveau porté sur la tradition du jazz et d’un irrésistible appétit de nouveaux espaces ludiques et sonores, Julien Touery incarne une nouvelle génération de musiciens, irrésistiblement multidimensionnels. » JAZZ MAGAZINE 

« Julien Touéry dont le piano ne se contente pas d'avoir assimilé les maîtres, de Chopin à Khühn en passant par Messian, pour faire vite, mais trouve sa voix propre » CITIZEN JAZZ

« Yoann Loustalot est comme une fleur très rare qui, lorsqu'elle apparaît dans un jardin, fait disparaître toutes les autres fleurs. Ce n'est pas juste un "beau son". Non, c’est le son de l’âme et il est si profond et authentique que chaque note compte et conte. Il invente sans cesse des mélodies qui restent gravées dans l'air et dans notre esprit.Passion, soin, attention, amour. Il ne m'est presque jamais arrivé de me sentir si proche d'un autre trompettiste ». Enrico Rava