Etienne Mbappé (AKA Mr Groove) - Basse
Christophe Cravero - Piano acoustique et électrique
Clement Janinet - Violon
Nicolas Viccaro - Batterie et percussions
Anthony Jambon - Guitares
Arno de Casanove - Trompette et buggle
Balthazar Naturel - Saxophone ténor

Le bassiste aux mains gantées de soie réunit autour de lui la fine fleur des jeunes et brillants instrumentistes qu’il observe et admire depuis longtemps dans les Clubs de Jazz parisiens. THE PROPHETS est une formation de 6 musiciens autour de la basse aux sonorités magiques de Mr GROOVE (surnom donné à Etienne MBAPPÉ par ses admirateurs).

Avec l'album HOW NEAR HOW FAR, on découvre une prophétie musicale empreint de compréhension, de joie, et d’amour, pour décoder le monde complexe dans lequel nous vivons - Une myriade de couleurs, une mosaïque de saveurs, inspirées par des endroits visités, des gens rencontrés, des joies et des bonheurs vécus, mais aussi des douleurs et des peines ressenties.

Des compositions d’une stupéfiante originalité, d’une incroyable richesse, qui invitent à chanter, à danser, à se réjouir, à vibrer, à positiver, à aimer et à célébrer la vie. Des œuvres desquelles émanent un profond désir de créer, d’inventer sans aucune limite ni restriction, et une folle envie d’explorer encore et toujours de nouveaux horizons, pour une musique transcendante et dynamique qui vous enlace et vous étreint d’une magnifique énergie communicative.

Géraldine Laurent saxophone
Paul Lay piano
Yoni Zelnik contrebasse
Donald Kontomanou Batterie

Il y a quatre ans, c'était en février 2015,  Géraldine Laurent enregistrait avec ce quartet le disque At Work, véritable profession de foi en un jazz rythmé, vivant et sans limites. Depuis, beaucoup de concerts, de voyages, de bouillonnements et de surprises,  matière à tout ce qui imprègne la musique et fait la vie d'un groupe. 

Et quel groupe ! Ils se sont bien trouvés... A la contrebasse, Yoni Zelnik, fidèle à Geraldine depuis ses débuts et dont la rondeur de son et l'impeccable précision le rendent irremplaçable ; à la batterie, Donald Kontomanou, parfaitement à l'aise dans les dédales rythmiques tracés par la saxophoniste et d'une musicalité toujours surprenante ; au piano Paul Lay, qui connait aujourd'hui une brillante carrière de soliste, illuminant le quartet de ses fulgurances multicolores... 

Et bien sûr Géraldine. Plus libre et enflammée que jamais. Sa musique peut se construire autour d'une phrase, ou se développer longuement sur des formes contemplatives, mais on retrouve toujours une urgence, une présence qui éclaire chaque seconde de son jeu. Dans sa quête incessante des vraies émotions du jazz, on l'entend traversée par les âmes de Rollins, de Dolphy, de Coltrane,  de Hawkins ou de Parker, toutes résolument tendues vers le même but...  

Géraldine voulait appeler ce disque Cooking. Parce qu'en musique comme en cuisine, c'est une affaire d'équipe que de doser chaque ingrédient pour la perfection ô combien éphémère du résultat final. Parce qu'un album se conçoit comme un repas et qu'il est possible d'avoir des papilles dans les oreilles. Parce que donner du plaisir s'organise, se pèse, se goûte. Et parce qu'on aime toujours entendre le musicien de passage ressentant ce plaisir lorsqu'il pousse la porte du club et s'exclame, ébahi : wow... cooking ! Laurent de Wilde

PAUL JARRET — Guitare
MAXENCE RAVE-LOMANANTSOA — Saxophone ténor
LÉO PELLET — Trombone
ARIEL TESSIER — Batterie
ALEXANDRE PERROT — Contrebasse

Créé à l’initiative du guitariste et compositeur Paul Jarret par des musiciens de la même génération particulièrement soudés, le Pj5 est un groupe au sens plein du terme. Lauréat du dispositif « Jazz Migration », du concours de Jazz à La Défense, nominé aux Victoires du Jazz 2019 dans la catégorie « groupe de l’année », Pj5 signe une musique au déroulé cinématique, dont les accents épiques alternent avec la simplicité de ritournelles, les orages électriques avec de délicats tramages sonores.

Dans le paysage du jazz français actuel, Pj5 offre une proposition musicale pertinente où le son dérivé du death metal côtoie la musique de chambre contemporaine, le minimalisme et la folk. La musique imaginée par Paul Jarret est destinée à être jouée collectivement, dans la densité de ses formes et la complexité de ses développements, en étant investie par la personnalité de chacun de ces musiciens.