Rodolphe Lauretta saxophones, flûte, synthé • Emmanuel Camy basse, moog • Cong Minh Pha piano, synthés • Laurent-Emmanuel "Tilo" Bertholo batterie, samples • Olivier Laisney trompette

Cocktail d’afro jazz pop ultra harmonique, KREOLIA souligne les multiples influences du saxophoniste d’origine guyano-antillaise. C'est avec une précision chirurgicale que Rodolphe Lauretta fusionne dans cet opus funk, hip-hop, bebop et musique caribéenne.

Rodolphe Lauretta nous livre dans ce second opus un cocktail détonnant de musiques caribéennes, hip hop, future-funk et pop expérimentale, habilement abritées sous le sceau d'un jazz tutélaire. Reflet spontané des influences multiples bouillonnant en lui, Kreolia s'inscrit dans la continuité du premier album du saxophoniste martiniquais comme : “Un tour de force effectué avec aisance qui ravira surement le public” (LesInrocks).

Initié par une commande du festival Jazz à Vienne autour d'un hommage à Madlib, producteur culte de hip hop, le projet a muté en un répertoire de compositions audacieuses, servi par un noyau dur de 5 musiciens sans œillères stylistiques et improvisateurs hors-pair. Dans cet esprit du collectif, la diversité des styles jaillit à travers un jazz aventureux qui viendrait taquiner la chanson et le hip hop pour les sublimer.

L'album se révèle fédérateur sans sacrifier la sophistication de l’écriture et l’expérimentation, signatures du leader. On y entend le rappeur MED, acolyte de Madlib et Aloe Blacc, la chanteuse Geneviève Artadi (Knower), signée sur le très prisé label Brainfeeder, le vétéran Dwight Trible et la chanteuse pop-rock française Ruppert Pupkin. Un festin auditif duquel ressortent aussi des perles instrumentales : un hommage galvanisant à Roy Hargrove, une reprise d’Alain Jean-Marie arrangée en broken beat et bien d'autres échappées... Un album jouissif et précurseur dans sa contemporanéité et les passerelles qu'il crée entre les genres.

Hugues Mayot direction artistique et saxophone • Sophie Bernado Basson • Clément Janinet Violon • Bruno Ducret Violoncelle • Joachim Florent Contrebasse

L’Arbre Rouge est un quintet à l’instrumentation atypique se situant à la lisière de la musique classique et du jazz. L'ensemble comprend trois instruments à cordes (violon, violoncelle, contrebasse), trois instruments à vents (le saxophone ou la clarinette et le basson), ainsi que la voix qui y est utilisée comme un instrument supplémentaire.

Pour ce projet, Hugues Mayot travaille autour des rituels qu’ils soient religieux ou athés. Il ne s’agit pas de jouer des musiques issues de ces dits-rituels mais plutôt de travailler autour de leur architecture, de ce qui les caractérisent et de s’en nourrir pour le travail de composition et par extension l’improvisation. Construit comme une suite d’événements, de gestes immuables, Le concert prend ainsi la forme d’une cérémonie.

"Rarement titre d’album aura si bien collé à la musique qu’il renferme. Travail souterrain de la germination, progression patiente des racines dans la terre, lente élévation de la tige devenue tronc, maturité imperceptible sous le vent et la pluie, déploiement majestueux, bourgeonnement, floraison, offrande aux saisons, la musique de L’Arbre rouge n’exprime rien d’autre que cette immense symphonie de la vie ligneuse." Télérama

Nous avons accueilli L'Arbre Rouge pour une semaine de résidence de création en octobre 2022.

Rébecca M’Boungou chant Lead, Clavier, Kalimba • Arnaud Estor guitare électrique/acoustique • Vianney Desplantes euphonium, Flugabone, chœurs • Jérémie Poirier-Quinot clavier, Flûte traversière, chœurs • Nico Martin basse • Jérôme Martineau-Ricotti batterie, chœurs

Le projet Kolinga est né dans le pays basque à l'initiative de la chanteuse Rebecca M’Boungou et de Arnaud Estor, guitariste proche du jazz, du style manouche et côtoyant les percussions mandingues. Le duo adeptes du métissage des genres et des cultures a assuré les premières parties de Bonga, Mayra Andrade ou encore Maceo Parker.

Après Kongo, leur titre commun avec Gaël Faye, le duo est rejoint en 2019 par Jérôme Martineau-Ricotti à la batterie, Nico Martin à la basse, Jérémie Poirier-Quinot aux clavier et à la flûte, Vianney Desplantes à l'euphonium et au flugabon. Rebecca M’Boungou écrit, compose chante en anglais, en lingala ou en français ses textes profonds et intimes sur une fusion universelle et subtile de musiques traditionnelles, populaires et actuelles du Congo, de la soul, du R'n'B, du hip-hop, des sons venus d'Amérique ou d'Angleterre, de la folk, du ska ou du rock progressif.

"Ce sont aujourd’hui six musiciens qui composent Kolinga. Laissant de côté l’électronique, le groupe se tourne aujourd’hui vers des arrangements plus organiques sur un deuxième album: Legacy, à paraître cette année. Un disque porté par les héritages culturels, familiaux et musicaux de sa chanteuse, qui ouvre ses horizons vers les influences d’ailleurs: aux rythmes traditionnels congolais s’ajoutent des sonorités pop, folk et même ska. A l’instar d’un premier extrait, dévoilé aujourd’hui même: « Mama Don’t Let Me »: un morceau écrit par Rébecca M’Boungou pour sa maman, celle qui lui a donné sa force et sa tendresse. Un hommage qui tombe à pic pour la fête des mères, chaud comme des bras maternels et léger comme l’été qui arrive." PAN AFRICAN MUSIC

Sarah Lenka chant • Taofik Farah guitare • Maurizio Congiu contrebasse • Yoann Serra batterie  • Invitée spéciale : Macha Gharibian piano

« Mahala » est la rencontre entre Sarah Lenka et trois artistes femmes engagées. Un Ep au féminin, un mélange culturel : avec Naissam Jalal, flûtiste franco-syrienne, Awa Ly, chanteuse franco-sénégalaise & Macha Gharibian pianiste franco-arménienne. Une rencontre inattendue, qui mélange un son acoustique folk aux sons de traditions et de coutumes.

Chacune porte en elle un héritage culturel, une histoire. Laisser la parole à l'art de ces trois femmes, leurs racines, leur culture. Women’s Legacy met en lumière des femmes qui témoignent à travers la transmission, des chants, des notes, un langage. Un voyage dans l'intime avec carte blanche à ces trois invitées qui rejoignent ce répertoire, le subliment y apportant une dimension plus organique et ancestrale, entre force et émotions, un retour aux sources, à une forme d’essentiel.

Entourée de son trio guitare/batterie/percussions, Sarah Lenka invite pour ce concert à L'Astrada Macha Gharibian.

David Haudrechy saxophones & synthétiseurs • Romain Barbot synthétiseurs analogiques • Romain Quartier création vidéo, scénographie

Sables Noirs est un projet initié par David Haudrechy (Initiative H, Endless) et Romain Barbot (Saåad, FOUDRE!) en février 2021, la rencontre de deux univers singuliers, mais également la mise en exergue d’une curiosité commune pour les musiques atmosphériques et les sensations fortes. Piochant autant dans le jazz, le drone, l’ambiant, les musiques traditionnelles ou électroniques,  le duo dresse des paysages sonores aux contours flous mais aux phénomènes naturels intenses. Une musique à la fois lumineuse et habitée d’un sombre mystère, un clair-obscur si propice à l’introspection. 

Tout en travaillant sur son premier album, Sables Noirs s'apprête à sortir Cette Nuit un premier disque réunissant des improvisations capturées de leur première rencontre. Sables Noirs collabore également depuis l’automne 2022 avec la danseuse et chorégraphe Marion Muzac sur la création Blitz.

Nous avons accueilli le projet Sables Noirs pour une semaine de résidence de création en septembre 2022.