Publié le 07/03/2023

Duo Géraldine Laurent / Paul Lay

We Love Jobim // Création 2023

Géraldine Laurent saxophone alto • Paul Lay piano

Géraldine Laurent et Paul Lay se retrouvent en duo pour une toute nouvelle création autour d’Antonio Carlos Jobim, fondateur et véritable icône de la bossa-nova. Ils arrangeront certaines de ses mélodies les plus célèbres (Wave, Meditation), mais également certaines chansons-pépites moins connues du grand public. Une ode enjouée, rythmée, ensoleillée, et pleine de poésie à Rio de Janeiro, au Brésil, à Tom Jobim l’immortel.

Publié le 07/03/2023

Charlotte Planchou Quartet

Petite

Charlotte Planchou chant / Guitare • Clément Simon Piano • Thomas Posner contrebasse • Pierre Demange batterie

Insatiable exploratrice de cultures et d’esthétiques, Charlotte Planchou mêle à merveille des univers parfois lointains pour nous offrir des compositions singulières et des interprétations mémorables. “Elle touche au cœur tant elle semble chanter comme elle vit” (Jazz News). Le Jazz comme deuxième amour après une belle histoire Lyrique, c’est à son image qu’elle s’entoure de musiciens de ses différentes formations pour écrire et réaliser son premier album “Petite” paru en octobre 2021.

Un album salué unanimement par la critique (Télérama, France Musique, FIP, l'Open Jazz d'Alex Dutilh, France 2, André Manoukian, France Musique, Le Figaro) et qui accompagne la jeune artiste sur différentes scènes : première partie de Natalie Dessay et Vincent Peirani, mais également à La Cigale, Jazz à Juan-les-Pins, Crest Jazz Vocal, au Duc des Lombards, Barrière-Enghien Jazz Festival, au Sunside.

Figurant parmi les "10 musicien.nes à suivre en 2023" d'après Jazz Magazine et Jazz News, c’est accompagnée de son Quartet que nous pouvons la vivre sur scène cet été à travers un répertoire constitué de compositions et de chansons originales en français et en occitan mais aussi de quelques standards de jazz qu’elle incarne à chaque fois dans une sincérité et une authenticité qui ne laisse personne indifférent.

Publié le 07/03/2023

Sarah Lenka

"Mahala" - Feat. Macha Gharibian

Sarah Lenka chant • Taofik Farah guitare • Maurizio Congiu contrebasse • Yoann Serra batterie • Invitée spéciale : Macha Gharibian piano

« Mahala » est la rencontre entre Sarah Lenka et trois artistes femmes engagées. Un Ep au féminin, un mélange culturel : avec Naissam Jalal, flûtiste franco-syrienne, Awa Ly, chanteuse franco-sénégalaise & Macha Gharibian pianiste franco-arménienne. Une rencontre inattendue, qui mélange un son acoustique folk aux sons de traditions et de coutumes.

Chacune porte en elle un héritage culturel, une histoire. Laisser la parole à l'art de ces trois femmes, leurs racines, leur culture. Women’s Legacy met en lumière des femmes qui témoignent à travers la transmission, des chants, des notes, un langage. Un voyage dans l'intime avec carte blanche à ces trois invitées qui rejoignent ce répertoire, le subliment y apportant une dimension plus organique et ancestrale, entre force et émotions, un retour aux sources, à une forme d’essentiel.

Entourée de son trio guitare/batterie/percussions, Sarah Lenka invite pour ce concert à L'Astrada Macha Gharibian.

Publié le 07/03/2023

Sables Noirs

David Haudrechy, Romain Barbot, Romain Quartier

David Haudrechy saxophones & synthétiseurs • Romain Barbot synthétiseurs analogiques • Romain Quartier création vidéo, scénographie

Sables Noirs est un projet initié par David Haudrechy (Initiative H, Endless) et Romain Barbot (Saåad, FOUDRE!) en février 2021, la rencontre de deux univers singuliers, mais également la mise en exergue d’une curiosité commune pour les musiques atmosphériques et les sensations fortes. Piochant autant dans le jazz, le drone, l’ambiant, les musiques traditionnelles ou électroniques, le duo dresse des paysages sonores aux contours flous mais aux phénomènes naturels intenses. Une musique à la fois lumineuse et habitée d’un sombre mystère, un clair-obscur si propice à l’introspection.

Tout en travaillant sur son premier album, Sables Noirs s'apprête à sortir Cette Nuit un premier disque réunissant des improvisations capturées de leur première rencontre. Sables Noirs collabore également depuis l’automne 2022 avec la danseuse et chorégraphe Marion Muzac sur la création Blitz.

Nous avons accueilli le projet Sables Noirs pour une semaine de résidence de création en septembre 2022.

Publié le 07/03/2023

Jas Kayser

5ive

Jas Kayser batterie • Daisy George Basse • Jamie Leeming guitare • Richie Sweet Percussions

Formée à Berklee, immergée dans la bouillonnante scène britannique, découverte de l’année Jazz FM en 2021, la batteuse de 26 ans poursuit un début de carrière des plus prometteurs. En l’espace de quelques années, elle s’est faite un nom en jouant aux côtés des musiciens leaders de sa génération (Alfa Mist, Poppy Ajudha, Nubya Garcia, Shabaka Hutchings, Jorja Smith... et même Lenny Kravitz qui l’a invitée pour un duo dans un de ses clips), et a fait des apparitions remarquées en tant qu’artiste soliste.

Son premier album « 5ive » tient autant du combiné d’influences qui fait le succès du son londonien actuel que d’un style très personnel. Arrangements méditatifs, fusion afrobeat, production studio… Aussi énergique que planant, ce premier album propose par ailleurs une réflexion sincère sur l’identité, la découverte de soi, l’héritage familial et la découverte des cultures. Ayant vécu à cheval entre le Royaume-Uni, les Etats-Unis et le Panama, Jas Kayser explore ses racines et ce qui lie ces cultures entre elles, invitant notamment les artistes Aalvk et Ava Joseph pour aborder les thèmes de la migration, de la tolérance et l’identité.

Exploratrice des rythmes et des styles, Jas Kayser parvient sur cet album à synthétiser une palette internationale de sonorités, distillée sous le filtre du jazz britannique actuel. Au-délà de cette vision artistique claire, Jas Kayser est une artiste prenant à cœur son rôle social, et intervient notamment aux côtés de « Women In Jazz » pour faire évoluer les représentations autour des femmes instrumentistes dans le jazz.

Publié le 07/03/2023

Yessaï Karapetian

Yessaï

Yessaï Karapetian piano • Norayr Gapoyan duduk • Avag Margaryan blul • Marc Karapetian basse • David Paycha batterie

YESSAÏ est le premier album solo du pianiste et compositeur franco-arménien Yessaï Karapetian. Après des prestations live remarquées avec Guillaume Perret (A Certain Trip, 12 levers de Soleil) ou au sein du trio ONEFOOT - pionnier d'un jazz "next gen" français, Yessaï Karapetian vole désormais de ses propres ailes, bien décidé à faire des étincelles.

Magnétiques et puissantes, les neuf compositions de l’album prennent autant aux tripes qu’aux cortex. Des « morceaux » d’art souvent fascinants, parfois déroutants, mais toujours virtuoses. Neuf titres portés par une dream team de haut niveau, qui entoure le musicien en studio et en live. A la basse, on retrouve Marc Karapetian, le frère du leader, qui enregistre et se produit également avec l’inégalable Tigran Hamasyan. David Paycha officie à la batterie, avec Norayr Gapoyan au duduk et Avag Margaryan au blul. Dans ce premier opus, Yessaï Karapetian offre donc au public une œuvre intense, cohérente, presque spirituelle, entre ombre et lumière, empreinte de beauté et de mélancolie.

“Le météore Yessaï file à une vitesse de 340 mètres par seconde (…) pour son premier disque, le double lauréat des Downbeat Jazz Music Award compose un jazz des plus modernes, traversé de courants à hauts voltages” - Jazz Magazine

“Yessaï Karapetian, l'étoffe d'un leader” - Alex Dutilh, OPEN JAZZ

“Pionnier d’un jazz « next gen » français qui devrait faire parler la poudre !” - Jazz News

Publié le 07/03/2023

Ishkero

Shama

Adrien Duterte Flûte traversière et percussions • Victor Gasq Guitare électrique • Arnaud Forestier Fender Rhodes • Antoine Vidal Basse électrique • Tao Ehrlich Batterie

Les membres d’Ishkero avaient la petite vingtaine quand ils se sont réunis. Huit ans plus tard, ils incarnent ce qu’être un groupe veut dire : avancer en équipe. Pendant huit ans, les cinq musiciens parisiens fous de jazz progressif ont tâté de la pédale : solos de flûte et de guitares avec effets, distorsion au Fender Rhodes… Ils ont mûri ensemble et individuellement, se frottent sans cesse à la scène, multipliant concerts et résidences dans la capitale. Des institutions historiques (Caveau des oubliettes, Duc des Lombards, New Morning) et plus actuelles (La Gare) leur ont donné les clefs. Huit ans après ses débuts, la formation joue encore régulièrement son premier morceau sur scène, mais avec son son onirique actuel, bardé d’ambient, d’effets et d’impros. La différence à la clef est énorme : avec les années, les musiciens d’Ishkero ont évolué individuellement. Et avec plus de cent dates au compteur, le groupe s’est donné le temps de mûrir collectivement. Combien sont les formations aussi jeunes, aujourd’hui, à pouvoir se targuer d’une telle histoire commune ?

Ishkero est allé “à fond”, comme il aime à le faire sur scène. Sortant trois EPS sans se poser plus de questions qu’il n’en faut, affinant son jazz progressif. Jusqu’à remporter le tremplin ReZZo du festival Jazz à Vienne, en 2021, puis à être nommé lauréat Jazz Migration en 2022. Il faut dire que leur énergie rock est communicative. Ishkero aime y aller fort, « bastonner », préparer les solos avec de longs crescendos épiques. Moins nombreuses qu’à leur début, les mesures asymétriques ont laissé la place à quelque chose de plus rock. La musique d’Ishkero est un voyage lyrique.

Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·ne·s émergent·e·s de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, la Fondation BNP Paribas, la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le CNM, la SPPF, et l’Institut Français.

Publié le 07/03/2023

Stéphane Kerecki

Out of Silence

Marc Copland piano • Airelle Besson trompette • Sylvain Rifflet saxophone ténor • Fabrice Moreau batterie • Stéphane Kerecki contrebasse

À l’aube de la cinquantaine, Stéphane Kerecki recueille les fruits d’une patiente obstination : celle de peaufiner son art et servir la musique avant toute chose. Il s’impose aujourd’hui comme l’une des valeurs les plus sûres du jazz hexagonal : le son de sa contrebasse, l’un des plus beaux qu’il soit donné d’entendre, et sa musicalité font de lui l’un des accompagnateurs les plus recherchés (Daniel Humair, Anne Paceo, Yaron Herman, Jacques Schwartz-Bart, Airelle Besson…). Mais c’est depuis une quinzaine d’années qu’il s’est révélé en tant que leader et compositeur.

Avec Out of Silence, Stéphane Kerecki s’offre un casting de rêve. A son partenaire privilégié sur ses trois derniers disques, le batteur Fabrice Moreau (Airelle Besson, Trio Viret), s’ajoutent deux musiciens américains et un musicien norvégien : Marc Copland, qui est depuis une quarantaine d’années l’un des pianistes incontournables de la scène new yorkaise, avec notamment des collaborations marquantes avec Gary Peacock, David Liebman, Randy Brecker, John Abercrombie. Enregsitré avec le saxophoniste Norvégien Tore BrunBorg (Manu Katché, Nils Petter Molvær, Jon Christensen, Tord Gustavsen) le trompettiste Ralph Alessi (Ravi Coltrane, Fred hersh, Charlie Haden), le groupe est présenté à Marciac avec deux personnalités de la scène française : Airelle Besson, trompette, et Sylvain Rifflet, saxophone ténor.

Publié le 07/03/2023

Robinson Khoury

Broken Lines

Robinson Khoury trombone • Pierre Tereygeol guitare, voix • Mark Priore piano • Etienne Renard contrebasse • Elie Martin-Charrière batterie

Robinson Khoury est l’une des révélations de la scène jazz ! On le suit depuis quelques années dans de multiples productions et collaborations (Ibrahim Maalouf, Natacha Atlas, Metropole Orkest, Sarāb, Théo Ceccaldi). Doté d’une technique instrumentale superlative, il apporte un lyrisme XXL à toutes les mélodies dont il s’empare, autant qu’à ses incroyable improvisations. Il se caractérise également par une insatiable curiosité et affirme sa marque de leader avec son nouvel album Broken Lines (Choc Jazzmag, Coup de cœur de l’Académie Charles Cros).

« Un premier album l’avait consacré comme une des révélations du jazz français. Dans Broken Lines, il aborde d’autres perspectives et définit un jazz plus personnel encore. À n’en pas douter, il faut compter avec ce jeune tromboniste inventif et plein de fougue. » TÉLÉRAMA

« Deux ans après le coup d’éclat de Frame of Mind, carte de visite en forme de melting pot de styles et d’influences, le tromboniste réussit un vrai coup de maître avec ce second opus ambitieux inspiré par les pionniers de la peinture abstraite, de Picasso à Kandinsky. » CHOC JAZZ MAGAZINE

Publié le 07/03/2023

Chris Potter

Circuits

Chris Potter saxophone • James Francies claviers, piano • Eric Harland batterie

Largement reconnu comme l'un des saxophonistes les plus influents de sa génération, Chris Potter réunit son nouveau trio avec le prodige des claviers James Francies et le maestro de la batterie Eric Harland dans un monde de groove profond.

Mélangeant un monde sonore vibrant d'électronique, de mélodies accrocheuses mémorables et de tournures de phrases surprenantes jouées avec une énergie implacable, la musique est à la fois immédiate et exaltante. Avec une créativité sans limite, une virtuosité sans effort et une improvisation intense, ce trio de classe mondiale interprète la musique de leur nouvel album "Circuits", sorti sur le label européen Edition Records. Cet album ravira à coup sûr les fans inconditionnels de Potter et les nouveaux auditeurs.