• Laura Perrudin (harpe chromatique électrique, voix, effets, looper) • Salami Rose Joe Louis (synthétiseurs, voix, boîte à rythme, effets, looper) • Jérémy Rouault (son)

C'est par un heureux hasard que la bretonne Laura Perrudin découvre la musique de la californienne Salami Rose Joe Louis au détour d'un concert parisien. Toutes deux instrumentistes, chanteuses, compositrices et productrices de musiques électroniques, toutes deux aussi influencées par le jazz, le hip-hop et la soul que par la recherche sonore expérimentale et la science-fiction, les deux musiciennes semblent tout de suite étrangement familières l'une à l'autre malgré les milliers de kilomètres qui séparent la Bretagne de la baie de San Francisco. Rapidement, l'idée d'une collaboration à distance émerge et prend la forme d'une double hélice : chacune envoie un son à l'autre qui le transforme et le développe puis le renvoie à son expéditrice, et cela jusqu'à ce que se déploie entre elles un univers sonore luxuriant et cosmique. 

La carte blanche proposée à Laura Perrudin par L'Astrada arrive donc à point nommé : les deux musiciennes vont enfin pouvoir se rencontrer et jouer ensemble dans le « monde réel ». Riches de leur jeu de Cadavre Exquis sonore inter-continental, Salami Rose Joe Louis et Laura Perrudin plongeront ensemble dans un bain de sons électroniques et d'harmonies galactiques entre chansons inter-dimensionnelles et improvisations sidérales.

Une création L'Astrada 2022

Marion Rampal (chant, texte, composition) · Pierre-François Blanchard (piano, clavier) · Aurélien Naffrichoux (guitare) · Raphaël Chassin (batterie)  · Simon Tailleu (contrebasse) · Sébastien Llado (trompette)

Empêcheuse de chantonner en rond, trop follement éprise de la musique pour la ranger dans des boîtes étanches, telle Nina Simone ou Joni Mitchell, Marion Rampal n’en fait qu’à sa tête, qu’elle garde aussi près des étoiles que du cœur.

Son nouvel opus Tissé la hisse à un état de simplicité et de naturel qui ne s’atteint que par des chemins de patience et de grande exigence. Au fil du temps et des rencontres, elle a accordé sa sensibilité de caméléon à l’infinie variété de nuances des musiques afro-américaines et des traditions vivantes d’outre-Atlantique – blues, soul, jazz, musique cajun... Sans rien renier de ce brillant passé, elle s’impose avec Tissé comme une cure d’épure. Dès A volé, sa mélodie tracée au fil de l’air, son swing chaloupé de bal cajun et son texte modelé dans un français délicatement malaxé, l’album répond à fines touches à LA question qui, jusqu’à sa toute dernière note, fait battre son cœur : une fois détaché des étiquettes et des emprunts, de quel singulier folklore, cousu à l’âme et tout près du corps, est-on le réel détenteur ?

Pour parvenir à de telles alchimies, Marion Rampal s’est entourée d’artistes qui déploient ici une gamme infinie de pigments et de pulsations : Matthis Pascaud, Pierre-François Blanchard,Sébastien Llado et Raphaël Chassin. Et il n’est pas étonnant de voir passer dans ce tableau trois autres présences elles aussi virtuoses de la nuance : Piers Faccini, Archie Shepp et Anne Paceo.

"Elle a une espèce de retenue, d’élégance, de justesse dans les sentiments qui arrive à toucher directement dans le cœur les mélomanes qui l’écoutent." France Info

Mathias Lévy (violon & compositions) • Thomas Enhco (piano) • Jérémy Bruyère (contrebasse) • Matthieu Chazarenc (batterie) • Maëlle Desbrosses (violon alto) • Bruno Ducret (violoncelle) • Jean-Philippe Viret (contrebasse) • Guests : Hugues Mayot (clarinette basse) • Laurent Derache (accordéon)

Depuis son apparition remarquée sur le devant de la scène, Mathias Lévy n’a pas cessé d’emprunter des chemins singuliers pour forger son style. Il a sa manière à lui, son monde, fait de brassages, de souvenirs et d’inventions. Sa curiosité, ses nombreux savoirs musicaux, son ancrage dans la modernité de son époque font de lui un artiste poussé de l’avant par une véritable nécessité constitutive. Polyrythmies, modes mélodiques balkaniques ou orientaux, écritures savantes et espaces de libertés contribuent à l’invention d’un folklore imaginaire contemporain.

"Les démons familiers est un travail sur l’altérité, une exploration d’un désir qui m’a toujours guidé : naviguer entre le classique, le rock, les musiques manouches, tziganes, latines, indiennes. Le jazz et l’improvisation sont pour moi un passeport universel pour voyager, créer des ponts entre des esthétiques et des cultures musicales plurielles." Mathias Lévy

Etienne Manchon (piano)  · Pierre Lapprand (saxophone)

Congé Spatial est un vaisseau orbital d'exploration musicale piloté par deux aventuriers à l'affut de constellations sonores inconnues. Entre embardées rythmiques à vitesse lumière et vol harmonique stationnaire, ce curieux biplace emprunte des trajectoires soniques inattendues, détonantes et éclectiques.

Qu'il s'agisse de leurs propres compositions, de standards passés au mixeur, ou encore d'improvisations libres inspirées par les musiques électroniques et contemporaines, le son proposé par ces deux bidouilleurs compulsifs est toujours saisissant et inattendu. Ça guinche, ça swingue, ça barde et ça se pose : Décollage immédiat !

"Un duo virtuose né de la rencontre fracassante entre le pianiste Étienne Manchon et le saxophoniste Pierre Marie Lapprand." Sud Ouest