François Morel entonne les chants d’un navigateur disparu en mer en 1900, Yves-Marie Le Guilvinec. Retour aux sources : le théâtre redevient chalutier et ses chanteurs marins.

Poète inconnu natif de Trigavou, près de Saint-Malo, Yves-Marie Le Guilvinec disparaît à trente ans. Il laisse à la postérité des poèmes tracés au calva, des lettres imbibées de tafia, et une existence d’oublié océanique. Gérard Mordillat et François Morel s’attachent à compléter sa biographie, ils recousent les filets de pêche, recomposent avec Antoine Sahler les musiques disparues. Ensemble, ils prennent le large et réhabilitent à contre-courant une poésie joyeuse et populaire, dans un hymne à l’ivresse de l’air salé, à la liberté et aux excès.

« C'est dans un vide-grenier à Saint-Lunaire (Ille et Vilaine) que François Morel, feuilletant de vieilles revues rongées par les embruns, découvrit une brochure de 1894 " La Cancalaise " dans laquelle douze chansons d'Yves-Marie Le Guilvinec étaient reproduites, illustrées par l'auteur. Ce fut comme la main du naufragé qui se tend vers son sauveteur. François Morel acheta la revue et fit le serment d'arracher Yves-Marie Le Guilvinec à l'oubli océanique où il était tombé. Avec mon aide et celle d'Antoine Sahler, il entreprit de restaurer les textes, de les remettre en musique et surtout de les faire entendre à nouveau. Désormais Yves-Marie Le Guilvinec, ce serait François Morel. Il retrouverait un corps, une voix, une vie… » - Gérard Mordillat

“Paul Lay fait partie de cette génération mutante qui a grandi un pied dans le classique, un pied dans le jazz, et comprend la vérité inhérente à chacune de ces traditions. En 2020, à la demande de René Martin pour ses Folles Journées de Nantes, le pianiste s’est penché sur les oeuvres de Beethoven.

Le répertoire : certaines de ses mélodies universelles telles que la Sonate au clair de lune ou La lettre à Élise, en passant par l’Hymne à la joie ou sa Symphonie n°7, mais aussi des compositions de Paul, inspirées par la musique du Maître et la visite des lieux où il a vécu… Des thèmes qu’il enfile comme un gant avec l’aisance d’un jazzman qui joue les grands standards, et fait apparaître dans l’oeuvre de Beethoven le mélodiste éblouissant qui ne demande qu’à être repris, dérivé, réinventé avec le temps qui passe sans rien lui retirer de sa modernité. C’est donc un véritable saut de l’ange que cet enregistrement donne à entendre, celui d’un Marvel du piano habité par une musique à laquelle il donne tout. En full solo.” - Laurent de Wilde

"Paul Lay est le plus brillant pianiste de jazz de sa génération." — Francis Marmande, Le Monde

Après une plongée en 2016 dans l’univers de Mona, épopée familiale à la fois intime et universelle, et l'album Run Run Run hommage à Lou Reed, Emily Loizeau revient avec ICARE, un disque écrit au cœur du confinement et enregistré en quarantaine en Angleterre avec le réalisateur et musicien John Parish (musicien et producteur de PJ Harvey).

Emily nourrissait depuis longtemps l’envie de cette rencontre et d’un album dans son pays de moitié, jusqu’à ce que l’évidence opère. Elle est ici autrice, compositrice et interprète mais aussi productrice désormais de son travail. Ce geste de réappropriation de son territoire, de ses valeurs dans la diffusion de sa musique va avec tout ce que raconte ce nouvel opus : notre société ébranlée par les dérèglements climatiques, impactée par les crises économiques et sanitaires, bouleversée dans sa vision des institutions, dans sa foi en un avenir serein pour ses enfants demande autre chose et veut se réapproprier son mode d’existence et sa durabilité.

Emily Loizeau Chant, Piano • Boris Boublil Basse, Claviers • Sacha Toorop Batterie • Csaba Palotaï / Jean François Riffaud Guitare • Julie-Anne Roth Mise en scène • Juliette Roudet Chorégraphe • Salma Bordes Scénographie • Samaële Steiner Création lumière • Sébastien Bureau Son • Lucas Delachaux / Laura Sueur Lumière

" La Franco-Anglaise Emily Loizeau revient avec Icare, un cinquième album, rock et engagé, réalisé au Pays de Galles par John Parish (célèbre pour ses collaborations avec PJ Harvey, Aldous Harding ou encore Arno). " RFi Musique

Avec le soutien de la SACEM et LA CULTURE AVEC LA COPIE PRIVÉE, L’ADAMI et LE CNM

Renaud Garcia-Fons est l'un des virtuoses de la contrebasse les plus célèbres au monde. Depuis plus de vingt ans, il pense la contrebasse comme un instrument soliste, forge sa propre technique et développe un langage qui n’appartient qu’à lui. Son style unique est immédiatement reconnaissable. Il a à son actif quinze albums en tant que leader et compositeur, dans lesquels il produit une musique au carrefour des musiques du monde, du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles. Avec Le Souffle des Cordes, Renaud Garcia-Fons a eu envie d’aller encore plus loin encore dans la rencontre des instruments classiques et traditionnels.

"Crossover" dans son essence ce projet alliant à la fois composition et improvisation réunit des instruments à cordes issus de différentes régions du monde. Le répertoire original, composé par Renaud Garcia-Fons, est issu d’une véritable démarche d’écriture, qui respecte l'authenticité du jeu, du style et la culture de ces instruments de traditions différentes. Derya Turkan et Serkan Halili représentent les musiques ottomanes et du moyen orient, tandis que Kiko Ruiz à la guitare flamenca instille la ferveur des rythmes du flamenco ainsi que son lyrisme. Florent Brannens, Amandine Ley, Aurélia Souvignet et Nicolas Saint-Yves, tous membres de l’orchestre philharmonique de radio France, s’appuyant sur l’écriture de Renaud Garcia-Fons, structurent l’ensemble du répertoire et apportent la rigueur de la musique de chambre à l’occidentale. Quand à la contrebasse de Renaud Garcia-Fons, instrument soliste à part entière, grâce à ses sonorités multiples et ses différents modes de jeu, elle constitue un véritable "trait d’union" entre ces différents mondes musicaux, mais aussi entre musique écrite et improvisée.

"Du souffle, énergique, joyeux, mais aussi poétique et mélancolique, cette musique n'en manque pas " - Patrick Labesse  LE MONDE

"Il suggère la virtuosité d'un contrebassiste qui pense son instrument comme un soliste, sait aussi en transfigurer le son pour entremêler les genres et les traditions" - Anne Berthod TELERAMA

"Il peut jouer dans les aigus avec une virtuosité folle et imiter ainsi avec plus de justesses les sonorités frottées non pas d’un violon, d’un violoncelle mais aussi d’un rebab arabe ou d’un oud aux cordes pincées."  - FRANCE MUSIQUE