Léon Phal (saxophone) • Zacharie Ksyk (trompette) • Gauthier Toux (claviers) • Arthur Alard (batterie) • Rémi Bouyssière (contrebasse)

Saxophoniste prometteur, Léon Phal fait partie de cette jeune génération de musiciens de jazz biberonnée aux classiques, dont il s’affranchit tout en leur rendant hommage à chaque note avec brio, qu’il s’agisse du RH Factor de Roy Hargrove ou du « Voodoo » de D’Angelo.

Entouré de ses complices de toujours, sa maîtrise de l’instrument, son sens inouï de la mélodie et la délicatesse de ses compositions amplifiées par un groove dévastateur, présagent un bel avenir à ce franco-suisse originaire de Aÿ en Champagne.

Dans Dust to Stars, Léon Phal explore l'ensemble des musiques qui ont habité ses nuits blanches entre house, drum’n’bass et afrobeat. Une véritable machine à danser dotée d’une âme.

"Léon Phal injecte de multiples influences, des rythmes africains à la house, dans les musiques du groupe, le tout combiné dans une esthétique très soignée, électro, séduisante et entraînante." France Info

Robin Fincker (saxophone ténor, clarinette) · Mathieu Werchowski (violon) · Dave Kane (contrebasse) · Fabien Duscombs (batterie)

Ce quartet acoustique fait irruption dans les méandres de la folk anglo-saxonne. Il fouille, gratte et creuse cette matière sonore fertile mûrie par les multiples décennies de tradition orale, pour en extraire son essence mélodique et l’observer à travers le regard d’improvisateurs sans étiquettes. Les mélodies sont attrapées au vol, ces airs que l’on aurait pu fredonner sans le savoir, que l’on croit connaitre sans pouvoir pointer du doigt leur provenance se retrouvent, hors de leur contexte d’origine, superposés, déclamés ou seulement suggérés, parfois enfouis sous une pluie de matière bruitiste ou encore égrenés dans un souffle minimaliste.

Fort de cette instrumentation riche en couleurs, Tribute to an imaginary folk band fait cohabiter le blues illuminé de John Fahey avec les envolées lyriques issues de mélodies traditionnelles de folk irlandaise et l’intense sobriété du guitariste écossais Bert Jansch avec la richesse de l’improvisation libre. Le quartet propose un répertoire aux itinéraires multiples, à l’image de ces musiques qui, bien que profondément liées à leur racines, ne connaissent pas de frontières pour autant.

Un groupe soutenu par le réseau Occijazz.

Louise Jallu (bandonéon et direction artistique) · Mathias Lévy (violon et guitare électrique) · Grégoire Letouvet (piano et Fender Rhodes) · Alexandre Perrot (contrebasse)

À vingt-quatre ans Louise Jallu étonna déjà le monde de la musique et celui particulier du tango par la parution de son étonnant et audacieux disque, un double album consacré aux grands maîtres du tango qu'elle revisite avec force, Francesita, la petite française. La jeune femme récidive en janvier 2021 avec un album entièrement consacré à Piazzolla dont on fête cette année-là le 100e anniversaire de sa naissance. Piazzolla 2021 est une véritable bombe musicale qui recueille l'enthousiasme du public et une presse unanime jusqu'aux confins de Buenos Aires. Tous saluent la modernité généreuse de sa musique et son insolence créatrice, venant ici balayer tous les archaïsmes attachés au genre, dans une époustouflante approche et restitution des œuvres du Maître de Buenos Aires. 

Bandonéoniste virtuose, compositrice, nominée en 2021aux Victoires du Jazz dans la catégorie Révélation, elle parcourt depuis les scènes avec son quartet tout en suscitant parfois des rencontres étonnantes avec divers jazzmen. Son programme s'appuie sur quarante années de création de Piazzolla, comprenant les célébrissimes titres comme Adios Nonino, Libertango, Oblivion, mais aussi ceux moins connus du grand public, comme l'exceptionnel Tristezas de un doble A ou Tanguedia pour lesquels Louise Jallu invente ou compose des prolongements inouïs. 

"L’arme de prédilection du tango, Louise Jallu l’a attrapée par le col dès l’âge de 5 ans pour ne plus le lâcher. Cette véhémence, cette viscéralité se dégage de son Piazzolla 2021 où elle ré-harmonise les pièces du maître en les embarquant dans une modalité plus soutenue voire revisitée. La précision de son jeu est renversante. Les notes jouées comme celles qui ne le sont pas tout autant." - Jazz News

Antonin Fresson (Guitare) · Arno de Casanove (Trompette) · Auxane Cartigny (Synth) · Samuel F'Hima (Contrebasse) · Vincent Tortiller (Batterie)

Inspiré de la légende de Daïdarabotchi, créature mystique géante tout droit sortie de la mythologie japonaise, DAÏDA plante ici le décor du voyage épique dans lequel ils nous emportent, un voyage aux multiples destins contés dans leur premier album La Passion Du Cri (Kyrielle).

DAÏDA propose des pérégrinations musicales habillées d’onirisme, de nostalgie, de révoltes et de tourments à l’image d’une grande épopée. Portée par cette énergie, la musique de DAÏDA prend source dans les rythmiques effrénés, qui flirtent avec la transe des musiques techno, se mélangeant aux envolées des solistes.

Épique, la formation menée par Vincent Tortiller, distille un jazz électrique et progressif tel qu'il s’invente et se joue aujourd'hui : un nouveau jazz français, moderne et vivant qui emprunte aux musiques actuelles leur énergie et leur efficacité.

"Propulsé par le drumming puissant et subtil de Vincent Tortiller, qui doit autant à Terry Bozzio qu’aux beatmakers 2.0 (...), cette musique planante et terrienne à la fois trouve son équilibre entre jazz et prog rock" - Jazz Magazine

Nubya Garcia (saxophone ténor) · Sam Jones (batterie) · Deschanel Gordon (claviers) · Max Luthert (contrebasse)

La saxophoniste ténor et compositrice multi-récompensée Nubya Garcia a sorti son premier album SOURCE en 2020 sur le label Concord Jazz Records. Acclamé par la presse internationale, SOURCE a suscité des critiques dithyrambiques, notamment dans le New York Times et dans le magazine Rolling Stone qui lui a décerné la mention "Album du mois". 

Produit par Garcia elle-même en collaboration avec le célèbre producteur Kwes (Bobby Womack, Solange, Nerija), l'album a été annoncé par les singles Pace et Source. Elle a déjà eu un impact énorme dans son Royaume-Uni natal, avec une performance remarquable lors de l’édition 2020 du festival Glastonbury, mais aussi dans le monde entier, en apparaissant dans les 27 numéros internationaux du magazine Vogue du printemps 2021.

Son premier EP, NUBYA'S 5IVE, sorti en 2017, s’est retrouvé en rupture de stock en moins de 24h. Son EP auto-produit, WHEN WE ARE est sorti en 2018. La chanson éponyme rentre dans le classement « Best Songs » de la radio NPR, et est qualifiée d’« effervescence » par le New York Times. En 2018, Garcia participe également à cinq des neuf titres de WE OUT HERE, le projet de compilation de Brownswood célébrant la jeune et passionnante scène jazz de Londres. 

"La valeur d'une vie d'expériences en une heure d'écoute" - New York Times

"Le saxophone tenor de Nubya Garcia est émouvant, avec un son et une puissance tellement maîtrisés qu'ils évoquent l'esprit de Sonny Rollins. " - The Guardian

Fidel Fourneyron (Trombone, compositions, conception) • Emma Lamadji (Voix) • Clément Janinet (Violon) • Vassilena Serafmova (Marimba, percussions) • Thibaud Soulas (Contrebasse) • Melissa Hié (Djembé, balafon, percussions) • Ophélia Hié (Balafon, doums, percussions)

Les auteur.e.s : Penda Diouf, James Noël, Blick Bassy, Yaya Diomandé, Djeuhdjoah, Fiston Mwanza Mujila, Vhan Olsen Dombo, Emma Lamadji, Gaëlle Bien-Aimé 

Bengue est un mot d'argot en Afrique de l'Ouest pour désigner l'Europe. Fidel Fourneyron crée ici une performance de Jazz Panafricain, et explore le thème de la Diaspora à partir de textes d'auteurs et autrices issues de la littérature Panafricaine. Bengue porte des récits différents et donne à entendre des langues riches. La base du septet repose sur les percussions et la belle gémellité des balafons des soeurs Hié et du marimba de Vassilena Serafmova.

Pour cette création, Fidel Fourneyron, en résidence pour 3 ans à Jazz sous les Pommiers, a commandé des textes à de jeunes autrices et auteurs (Penda Diouf, James Noël, Blick Bassy...) en qui résonnent l’histoire et les problématiques de la diaspora. Dans ce songbook porté par la chanteuse Emma Lamadji, chaque chanson, en français, bassa, sango, wolof, créole, noushi, lingala... apporte au spectateur un éclairage différent, transmet une histoire particulière. L’inventivité et la finesse de l’écriture orchestrale de Fidel tissent des liens invisibles entre ces histoires pour faire entendre une réelle polyphonie de l'Afropéanité, en écho à la richesse des timbres de l’orchestre où se mêlent voix, balafons, marimba, percussions, violon, contrebasse et trombone.

PRODUCTION : Jazz Sous les Pommiers avec le soutien financier du CNM et de l'OARA, et le soutien à la résidence de la DRAC Normandie, de la fondation BNP Paribas, du Département de la Manche et de la Région Normandie

CO-PRODUCTION : L'Astrada Marciac • le Rocher de Palmer - Cenon • Le TAP - Poitiers • Le festival Ville des Musiques du Monde - Aubervilliers

Sylvain Rifflet (Saxophone, shruti box et compositions) · Verneri Pohjola (Trompette) · Philippe Gordiani (Guitares) · Benjamin Flament (percussions)

Aux anges est le disque le plus personnel du saxophoniste, comme une synthèse du travail entamé il y maintenant dix ans avec Alphabet et poursuivi avec Mechanics puis Troubadours. Moins conceptuel dans sa réalisation que Troubadours, inspiré du Moyen-Âge, et peut-être moins marqué esthétiquement que Mechanics, Aux anges est une ode aux amours, aux êtres, artistes ou non, qui inspirent Sylvain Rifflet. Avec ses citations et références parsemées ici et là, Aux anges est conçu comme un jeu de piste à travers l'intimité artistique de Sylvain Rifflet.

"Sur scène, ce n'est pas seulement un des meilleurs saxophonistes actuels qu'on viendra applaudir, mais aussi une de ses oeuvres les plus abouties." Sortir -Télérama

Saxophoniste, clarinettiste, compositeur, improvisateur, Sylvain Rifflet est un des musiciens de jazz les plus brillants de sa génération. Fer de lance de la jeune génération de musiciens de jazz, il a collaboré avec celles et ceux qui sont aujourd’hui sur le devant des scènes européenne : Airelle Besson, Thomas de Pourquery, Alban Darche, Eve Risser, ou encore Fred Pallem… Citant Stan Getz comme sa principale influence de saxophoniste, le compositeur puise volontiers dans le champ des musiques répétitives et minimalistes américaines pour développer une écriture mélangeant habillement l’improvisation, la répétition, la rupture, la transe.

Jean-Philippe Viret (Contrebasse) · Edouard Ferlet (Piano) ·
Fabrice Moreau (Batterie)

In vivo raconte l’histoire d’une aventure humaine et musicale qui se déroule depuis bientôt un quart de siècle. De la première répétition, en novembre 1998, à aujourd’hui, le trio a enregistré 8 albums de musique entièrement originale, chacun étant abordé avec la même passion, comme une recherche sans limite sur cet organisme vivant que notre rencontre a fait naitre.

Dans ce neuvième album, le trio s’offre une pause : En réinterprétant les morceaux les plus emblématiques de ses débuts, il pose un regard amusé, curieux et introspectif sur la longévité de son existence.
Joie de se retrouver, plaisir de découvrir la richesse d’une telle instrumentation, émotions et souvenirs, donnent à cet enregistrement une saveur particulière.

"Le trio Viret est ailleurs ; Sur d’autres terres beaucoup plus fécondes et beaucoup plus surprenantes. Un trio à la force continue, au lyrisme omniprésent, exigeant et accessible." Pierre Henri Ardonceau – Jazz Magazine

Trio Viret a obtenu deux Victoires du Jazz en 2011 et 2020